裸体艺术,该如何向孩子解释?

裸体艺术,该如何向孩子解释?

每次只说“这是艺术”的父母,有待提高

带孩子去美术馆,看到那些裸体艺术,“他们为什么不穿衣服”,孩子问。“嗯...呃...这是艺术”,家长说。

一句正确的废话脱口而出。这当然是艺术,谁都知道它们不是一个玩具,不然放在美术馆里干嘛?那么问题来了,他们为什么不穿衣服?

这是一个需要认真对待的问题。

裸体艺术,该如何向孩子解释?

《断臂的维纳斯》 阿历山德罗斯 古希腊时期 藏于法国卢浮宫博物馆

原始社会时期,部落的人们除了抓只动物吃、抢个地盘外,最重要的就是繁衍后代。生殖能力被看作是大自然赐予的神圣礼物,于是出现了凸显外在性器官的最早裸体雕塑。这些雕塑多为女性,她们的面部不做过多刻画,甚至没有五官,而乳房和腹部通常被夸大,代表着对生殖的崇拜。

几千年后,古埃及的壁画和雕塑中也有裸体出现,但它们依然带着原始的稚拙。

神话传说

裸体艺术的真正高峰,出现在公元前 800 年之后的古希腊罗马。这个以健壮匀称身体为傲的时代,将身体之美展现到了极致。其中,最为大众熟知的就是雕塑《断臂的维纳斯》,又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》。

维纳斯是古希腊神话中代表爱与美的女神,她不仅在神话中被宙斯追求(宙斯遭到拒绝),还在现实中被艺术家追随——从古希腊艺术到文艺复兴、从巴洛克艺术到新古典主义、从浪漫主义艺术到印象派,维纳斯的裸体形象从未在任何艺术流派中缺席。

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《海神波塞冬》 古希腊时期 藏于希腊国家考古博物馆

实际上,除了维纳斯,美惠三女神和海神波塞冬等古希腊神话传说里的人物也是艺术作品中的常客,并且多以裸体形式出现。

与其他地域的神话不同,古希腊神话里的每一位“神”都不完美,他们都有人的缺点,更像是升级版的人。学者拉尔夫教授曾在著作《世界文明史》中说,“希腊艺术所表达的是什么?总而言之,它是把人文主义象征化——即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神,但这一点也不减损人文主义的本质。”

换句话说,古希腊人眼中的神是为人而存在,赞美神就是赞美自己。既然是赞美自己,有什么好吝啬的...

运动之美

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《掷铁饼者》 米隆 古希腊时期 原作已经丢失,复制品藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆

古希腊时期的雕塑之所以大多采用裸体形式,还有另一个现实原因,那就是战争。

那个年代的战争,基本是贴身肉搏,士兵如果没有强健的体魄,有两个“回血”也没用。在当时,战事频繁,几乎每一个自由公民都进行体育锻炼,每逢节日庆典,各城邦还要举行体育竞赛,官方引导效果显著...

在运动场上,人们不以裸体为耻,青年男子常常把衣服脱掉,以显示自己健美的体魄。在他们看来,理想的身体应是发育好、比例匀称、身手矫健,并擅长各种体育运动。

基于这种思想,裸体雕塑自然而然地成了当时的主流艺术。

人文与宗教

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《维纳斯的诞生》 波提切利 文艺复兴早期 藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆

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《美惠三女神》 拉斐尔 文艺复兴盛期 藏于孔代博物馆

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《沉睡的维纳斯》 乔尔乔内 文艺复兴时期 藏于德国德累斯顿美术馆

跨过沉闷的中世纪,从 14 世纪开始了文艺复兴运动,期间以古希腊神话传说为背景的创作依然盛行,无论是波提切利的《维纳斯的诞生》、拉斐尔的《美惠三女神》,还是乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》,都取材于此。

与此同时,受宗教影响,圣经中的人物及故事也开始出现在艺术作品中。除了常见的被钉在十字架上的半裸耶稣,最知名的便是米开朗基罗的雕塑《大卫》。

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《大卫》 米开朗基罗 文艺复兴时期 藏于意大利佛罗伦萨美术学院

《大卫》展现了一个年轻有力的裸体男子形象,体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力,我们似乎能够感觉到人物身体脉搏的跳动。

他虽是《旧约》中的一名英雄,但深受人文主义思想影响的米开朗基罗却将其刻画得更具人性,丝毫感受不到宗教的气息。

个人身体

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《披毛皮衣的海伦·芙尔曼》 鲁本斯 巴洛克时期

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