“裸体”与艺术究竟有无关联?(组图)

早报记者

 

“裸体”与艺术究竟有无关联?

 
 

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“裸体”与艺术究竟有无关联?

 
 

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“裸体”与艺术究竟有无关联?

 
 
 

“裸体”与艺术究竟有无关联?

 

早报记者 朱洁树


  日前,有媒体报道张家界景区频频出现所谓“裸体艺术”。先是网络上爆出一系列情侣的裸体婚纱照,当地文联主席发文叫好,称这是“给人们进行了一堂视觉艺术的启蒙式教育”,“张家界不是人体艺术的盲区,它是山水的胜地,也是艺术实践的写生地。”紧接着一位街舞老师又跑到悬崖边裸身跳舞,该老师表示,裸舞是自己的一种创作表达方式,希望借此呼吁更多的舞蹈爱好者能来到风景优美的家乡张家界跳舞,让舞蹈回归自然。

  不知道从什么时候开始,在公众印象中,裸体与行为艺术产生了非常强烈的关联性。裸体的行为常常喜欢以艺术为幌子,仿佛自此便得到其超越公序良俗的合法性;某些行为艺术家也愿意以脱衣服来表达一种不管不顾的超越性。那么,裸体和艺术到底有没有必然联系呢?

  几年前,从现代舞艺术家跨界成为名嘴的金星曾经做过一个谈话类节目叫做《金星撞火星》,其中专门以“行为艺术”为专题做了一集。金星认为:如果一件艺术作品,能够引发观众产生相应的思考,便是好作品;如果只能看到表面的行为,只停留在这一层面上的话,依然是一件失败的作品。

  以下是8件经典的艺术家裸体作品,每一次裸体,其背后都可能有不同的深意。

  1、侵害

  小野洋子作品《切片》

  上世纪六七十年代,行为艺术风靡一时,当时常常在剧场中进行表演。行为艺术的参与性很强,也常常能够让人产生反思,欧美很多知识分子都跨界介入这一领域。

  小野洋子(Yoko Ono)大概是20世纪最著名的行为艺术家,她第一次表演《切片》(Cut Piece)是在1964年的东京,紧接着在纽约、伦敦多次重复了这件作品。小野洋子坐在舞台正中央,邀请观众一一上台,用剪刀剪下其一片衣服,直至最终其全部赤裸。这件作品表达了当代社会个体之间既疏离又富有责任的一种关系,与此同时,艺术家本身身兼女性和东方人两种角色,也反射了社会权力关系不平等时,人与人之间自然而然会产生的侵害。

  2003年,70岁的小野洋子在巴黎再次表演了《切片》。“我第一次做它时,心里满是愤怒与不安。”回顾这件作品的历程,她表示,“但这次,我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”

  2、反战

  约翰·列侬和小野洋子作品《上床》

  1966年,约翰·列侬(John Lennon)认识了小野洋子,当时的列侬已经是家喻户晓的披头士乐队核心成员。但在结识小野洋子之后,他逐渐开始远离自己既有的创作方式,与她合作了一些更具有先锋性的音乐、艺术。当时恰逢越战如火如荼,二人也积极参与反战的活动,在“要做爱,不要作战”的主旨引导下,他们创作了一件名为《上床》(Bed-in)的作品,在阿姆斯特丹、蒙特利尔等全球各地城市开一个房,邀请记者来看他们待在床上,宣传和平理念。

  这对神仙眷侣以类似理念拍摄过不少裸照,最著名的是1980年由安妮·莱博维茨为其拍摄的《滚石》杂志封面,列侬于当天遇刺身亡。这张照片上,小野洋子身着黑色西装,头发像女巫般散布在床上。约翰·列侬像一个纯真的孩子一般赤裸着身体蜷缩着抱紧了小野洋子。这是他留给世人最后的影像。

  3、爱情

  阿布拉莫维奇和乌雷作品《无法估量》

  玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)被称为行为艺术之母。2009年,纽约现代艺术博物馆为其举办了个人艺术回顾展“艺术家在现场”。这几年,年届70岁的她依然活跃在艺术创作第一线,不断在全球各地举办展览。在她人生传奇当中,最令人津津乐道的是她与德国艺术家乌雷(Ulay)的长达12年的恋爱与合作关系。他们像一对艺术双生子,住在一辆车里,共同创作行为艺术作品,探讨人与人之间的各种关系。1977年的《无法估量》(Imponderabilia)中,他们双双赤裸着面对面站在一个门框处,彼此之间只留下非常小的缝隙。参观者需要从他们之间侧身挤过去,同时,下意识地选择自己要面对哪一个人。这对于参观者来说是非常独特的体验,对于两位艺术家来说则是他们默契合作的见证。

  4、虚空

  伊夫·克莱因作品《人体测量学》

  伊夫·克莱因(Ives Klein)是法国人,他创造了一个颜色叫做“伊夫·克莱因蓝”(IKB)。他尝试用各种方式画他的蓝色,包括让女模特做“人体画笔”,泼上蓝色颜料,在画布上滚来滚去,同时还要让音乐家在一边拉琴,这件作品叫做《人体测量学》(Anthropometries)。这种创作方式虽然有一些精英主义、男性主义的嫌疑,但却是艺术史上的经典之作。在其作品中,有一种反物质的倾向。伊夫·克莱因的作品始终在传达一种理念:有形的作品来源于无形的观念,而无形的观念即是作品本身。

  20年之后,上世纪80年代,中国艺术家周嘉政受克莱因的影响创作了自己的《男人印迹》。周嘉政一直有一个心结,他们家在政治运动中受到了不公正的待遇,通过在工作室里用墨和宣纸拓印自己的身体,“我内心需要宣泄的欲望,终于在《男人印迹》中得到了平衡、得到安抚……”

  5、景观

  斯班塞·图尼克作品

  美国艺术家斯班塞·图尼克(Spencer Tunick)1992年以来就一直在从事为裸体者在公共场合拍集体照的工作,也曾多次因为拍摄遭到逮捕。不过,现在随着他的名气越来越大,也吸引了很多追随者和志愿者参与其中。2007年,图尼克在墨西哥城进行了20000人的裸体摄影,是迄今为止其职业生涯中最大的一次。他喜欢选择具有代表性的自然、社会环境作为背景,例如公共图书馆、中央地铁站、英雄雕像等,或者是风景优美的自然景观。在当今的社会、自然环境中,裸体成为他所创造的一种声势浩大的景观。据说,为了吸引人们关注全球变暖问题,他还曾组织600多人在正在消融的冰川前进行裸体摄影。

  6、坚忍

  张洹作品《12平方米》

  中国的行为艺术在上世纪90年代的时候最为盛行。张洹的作品《12平方米》(1994)是其中的经典之作。当时,中国当代艺术市场还没有兴起,大量艺术家生活在底层的环境中。张洹以蜂蜜和鱼肚内泌液涂满身体,在北京东村公厕内坐一小时,直到苍蝇爬满全身。这件作品时至今日看来依然十分令人震撼,在当时的情况下,实际上是艺术家真实生存状态的反映,也是出生于河南农村的张洹真实经历的体现。

  7、自我

  何成瑶作品《妈妈和我》

  何成瑶2001年在长城上一脱成名,立刻也饱受质疑。《妈妈和我》或许可以看做是《开放长城》的注解,也是理解她作品的关键。何成瑶逐渐公开了她家族的疯癫史和她本人的身世:她是一个非婚生的孩子,在上世纪60年代,她的母亲也因为社会压力患上了精神病(经常在大街上半裸着身体走来走去)。她一系列关于身体的行为,既是对于个人和家族伤痛的抚慰,也是整个社会和时代的缩影。

  8、舆论

  苏紫紫作品《泼墨》

  人大艺术系女生苏紫紫为了一次课堂作业,拍摄了一段与自己“坦诚相见”的影像,却因为一次校园艺术展的机缘,通过大众媒介的传播进入了公众视野,一时间成为街头巷尾热议的话题。人大学子的身份、担任裸模的经历、遭遇强拆的过往,这个充满“爆点”的女孩让媒体蜂拥而至。与此同时,随着曝光的持续,污言秽语也铺天盖地汹涌而来。这段发生于2010年底至2011年初的舆论事件,又被苏紫紫用另一件影像作品《泼墨》记录下来:荡妇、婊子、不要脸、伤风败俗……蘸满墨水的毛笔(传统)将来自公众的指责和谩骂(舆论)一一写在她赤裸的身体上,最后,一整盆墨水向她泼洒过去。“当你想和这个世界谈谈,世界只想看你的裸体。”多年之后,苏紫紫回顾这段经历时如是说。

  苏紫紫几乎是以年轻人的本能去挑战社会的陈规。在当今社会,人们常常不经允许地偷窥、传播女性的裸体照片,并且对这些被动暴露隐私的女性进行道德谴责。在这种双重标准下,女性主动选择裸露自己的身体,并且坚持这一行为的正当性,从艺术效果的角度来说,依然是有效的。  

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